11月25日，應美術學院邀請，中國美術學院學報《新美術》主編萬木春老師來到上海師范大學光啟學術中心，作為首期“光啟藝術人文論壇”的主講嘉賓，為師生們帶來了題為“也談觀看之道——再現之為藝術”的專題講座。

副校長陳恒與特邀嘉賓范景中教授分別在講座前作了簡短的致辭。陳恒對美術史學科的重要性、學術論壇的意義以及本次講座師生們的熱情參與進行了肯定，指出藝術學科在當代的“文藝復興”，即古典文化的復興中，扮演著核心角色，并對范景中老師、周小英老師與萬木春老師的學養，表示了衷心的敬佩與感謝。范景中老師在發言中表達了對上師大的贊許，認為建設古典學與美術史學科需要博大的視野與氣度，能夠堅持，在當今學界難能可貴，并定會有收獲。

萬老師的講座始于對講題的解釋，他提到，“觀看”是當代藝術家普遍關注的詞語，而“再現”似乎是藝術史里略顯傳統的術語，類似的術語在當代藝術、文藝批評和哲學批評等領域被反復使用，人們對其不假思索的使用其實冒著翻譯史中失去上下文的風險，本講座的討論對象也因此將橫跨了多個領域。

接著，萬老師展開了他的第一個話題：“攝影與繪畫”。他指出，人們認為攝影似乎是繪畫命運的改革者，但實際上畫家對影像設備輔助繪畫的歷史可以追溯到文藝復興時期，這在大衛·霍克尼的著作中有過描述與實驗，簡而言之，寫實繪畫和攝影的關系并不是對抗的關系。

第二個話題從文藝復興阿爾貝蒂的“繪畫-窗口”比喻理論開始，以霍克尼、梵高等藝術家的作品來分析藝術家對視點和繪畫的焦慮，并結合美術學院的人體素描習作中整體與局部的視點控制問題進行了討論。

第三個話題是“所知、所見、所畫”，源于貢布里希的經典著作《藝術與錯覺》，萬老師著重從心理學的角度展開對再現問題的討論，指出觀看在作為繪畫基礎的同時，繪畫也在塑造觀看的方式。由此引出，“再現”并不是原原本本再現自然，本質其實也是“表現性”的，繪畫能成為獨立藝術就是基于其獨立的藝術語言。

最后一個話題是“繪畫語言獨立為欣賞對象”，萬老師將整個討論引入了更深的理論層面，他援引李格爾《風格問題》中的論述，聯系“視網膜印象”誤解，再次強調吉布森已做出的證明：人天然知覺到的就是三維空間。接著，他又將文字語言與繪畫語言的功能進行比較。結合前述，他對柏拉圖的論斷“藝術實際是訴諸心靈的低級部分，因心甘情愿受欺騙而成立”，做出了回應。此外，他認為核心的問題古來皆有討論，我們應盡量去學習古典及經典學術，遠離當下時代中“流行”或“時尚”的思想可能給我們的偏見。

萬老師以其翩翩風度與連珠妙語，讓靈感與思考在會場共鳴。同學們積極提問，萬老師和范老師都耐心地給予解答。最后，在范景中老師的總結和同學們的熱烈掌聲中，講座圓滿結束。

（供稿、攝影：美術學院）